【新聞】繼《大聖歸來》之後最值得一看的國產動畫--大聖飛天,潛龍在淵

三個月之前,《大聖歸來》一飛沖天,很多人在大聖火紅的披風在空中飛舞的時候熱淚盈眶。
這才是我熟悉的大聖!”“大聖你終於回來了!”掌聲,笑聲,歡呼聲,此起彼伏。
三個月後,那些看完《龍在哪裡?》點映的人也久久不願離開影院,
然而熱烈的掌聲遲疑了很久才爆發出來,卻經久不息——人們還在捕捉那些記憶中的碎片,那些曾經的童年回憶,映射進他們腦海,擦去塵土,重新鮮活起來。
 
遙相望
一位朋友在看完電影之後,寫下了如下的評價:
“中國的當代文學藝術創作在我看來一直是個悲哀,幾千年的文化,浩如煙海的傳說故事和美好篇章,卻從來沒有人在當代價值體系中加以探索發掘,使之變成真正深入人心的有一定高度和深度藝術的作品,從而聽任從十億受眾長年累月拜倒在日本歐美的旗下。十二生肖這樣的親切生動的題材,根植於我們千年的本土文化,融在我們每個人的生命中,有著幾乎無限的創作空間。可是太多的人們寧願跟隨流行市場去反復咀嚼塗抹外來文化商品,寧願做越來越淺薄的速食搬運工和消費者,也不願低頭深耕腳下這樣的堅實豐饒的土地……”
私以為,有這樣的評價出現,這部電影已經成功了一半。
 
塑造和重啟一種文化,是一項浩大的工程,浩大到很多肉眼看不到的工作交織後,你看到的只是發散出的余溫。開發、拍攝、製作、宣傳、發行,等等工作全部做到非常出色,你才能勉強看到一些激動人心的成果;而如果電影本身能讓人深深思考那些關於文化的問題,啟迪了他們探索的欲望,這部電影也可稱之為偉大。
做到了這一點的,除了《大聖歸來》,也就是《龍在哪裡?》了。然而兩部片並非繼承的關係,也不是競爭的關係,仿佛是淡如水的君子之交,因為對傳統文化的仰慕而聯繫在一起,但也僅此而已。《龍在哪裡?》更像是電影裡那條剛剛睡醒的巨龍發出低沉的吼聲,讓你浮躁的心安定下來,相信從這一刻開始,一切都會好起來。
龍醒了,很快,潛龍將躍於淵,與大聖遙遙對望。
 
聞鳳鳴
看過電影的人應該會知道,電影中最關鍵的人物,不是失蹤的龍,也不是尋龍的小珍和生肖動物們,而是鳳。她也不是生肖之一,然而在所有動物都希望生肖重選而獲利的時候,再次涅槃的她毅然站在十二生肖的一邊,再加上之前她任勞任怨的代勞五百年,看上去和她驚世駭俗的美麗並不相襯。如果胡陞忠導演願意,他完全可以將鳳描寫成一個工於心計的反派,在最後實現驚天反轉,但他沒有這麼拍。為什麼?
其實很簡單。從古到今,不止一次有人提出,齊天大聖孫悟空其實是個腹黑狠辣的角色,他只是屈服於唐僧的緊箍咒之下,從未真心想上西天取經。然而這樣的人,他們也已經淹沒在歷史的浪潮之中。胡陞忠導演恪守的一條底線,就是絕不為提高市場熱度,去隨便踐踏傳統文化。《大聖歸來》被熱捧,是因為大聖完全符合國人熟知的那個形象,忠義、勇敢、神武,而不是因為導演為了尋求所謂“突破”而亂加改編;《龍在哪裡》也是這樣,十二生肖是人類的守護神,鳳是美麗、智慧和正義的化身,也許西方人可以放任他們的想像力去對中國文化做獨特的解讀,但《龍在哪裡?》這部電影是絕對原汁原味的中國傳統文化,而不會去做那種為了博眼球而動輒亂改的殺雞取卵的舉動。
鳳鳴岐山,德昌仁廣,若你真是鳳凰初試啼聲,天下誰人不識君?
 
樂天下
這些日子,大概大家都聽說,這部電影,已經衍生成為大型的全民節日活動,叫“生肖歡樂節”,十幾個城市一起歡慶,場面蔚為壯觀。
無論導演胡陞忠的初心如何,現在他的確用自己生命中最黃金的十年,為自己的中國文化復興夢題上了一筆濃墨。為了這個目的,他沒日沒夜地泡在工作室裡,為了影片的品質一改再改,不惜大耗成本去按照好萊塢的流程去製作動畫電影。這一點他和他在夢工廠的前同事,《捉妖記》的導演許誠毅非常像,許誠毅為了鏡頭補拍可以電影延期,再擲出幾千萬的成本,都是為了讓觀眾看一部最好的作品;而胡陞忠在遇見德稻之前,胸懷好萊塢最先進的技術和製作流程歸國,卻沒能遇到一個更有眼光和志同道合的合作夥伴。
人人都會喊振興中國動畫,卻並不是人人都能兼具運氣、創意和堅韌。這部電影就是最好的代言:達則兼濟天下,讓全球華人團結一心,共用快樂,這已經遠遠超過了一般電影的意義。
總的來說,《龍在哪裡?》是先驅,是啟迪者,它和《大聖歸來》的成功將一起引導出人們對於動漫產業,尤其是對於動畫電影產業進一步的感悟:不要怕做夢,不要怕做一場大夢,也不要怕做一場守正出奇的中國夢。
 
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繼上一張專輯「是不是少了什麼」後,法蘭黛樂團的主唱法蘭Fran在光良新專輯中再次獻出自己的創作「失去了哭泣的能力」。法蘭表示,這首歌是在深夜寫出來的,覺得在工作或與人相處上,年紀漸長後會關心更多人事物、在意別人看法,常常不是那麼忠於自己的內心,本著跟自己對話的概念完成了這首歌。而光良即使到了人生目前這個階段,他坦承並未失去哭泣的能力,只是以前的眼淚常因為委屈而流,現在的哭泣通常因為感動而哭,心境是完全不同的。

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新銳創作人黃則翔這次交出優質的創作「漸好」而「漸好」同樣在講社交的議題,有段時間則翔自己抗拒社交、不想出門,但後來過段時間他發現自己在改變,看見陽光折射在牆上的光影非常漂亮,想著:我們還沒有好,但只要我想好起來也許我就會好起來,相信我們都可以在自己抗拒的事情中漸漸好轉。

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新銳創作人陳鈺羲作品「1901的上一位房客」寫的則是人離開家鄉到異地居住偶有的愁緒。1901是一個房號,代表租屋處的房號,上一個房客是代表過去的自己,尋找自己初心的感覺, 1901是作者朋友住處的房號,有次跟朋友在聊天,身邊有很多人離開自己家鄉,在異地居住,當生活上不是很順遂、很想回家的時候,只有自己一個人要面對這些事。 獨處時會思考自己為何在此,是不是還走在初衷的道路上。生活上會面對到很多負面的東西,因為自己一個人住,所以要自己消化吞掉,也擔心自己離家太久不知道家人好不好的感覺。 作者認為一個人居住的孤獨感會累積的,累積到一個程度可能心中小宇宙會爆炸,但歌中的主角最後找到了希望,帶有正面的意義:只要心不是孤獨到處都是他的家。 而光良也回想自己當年首次家鄉怡保到吉隆坡念大專的孤獨心情。特別是光良念的又是電子工程系,加上自己不是特別會社交的人,和同學間沒有太多互動與話題,還好當時可以跨系去參加別科系舉辦的音樂表演,讓他最孤獨乏味的大專二年生活,稍微有一點趣味和色彩。

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「雨中的讚美詩」同樣是用天氣在形容一個人孤獨黑暗時刻的心情-在雨中的一絲絕望,我們習慣歌頌美好的東西,但當世界真相出現在我們面前時,我們該如何面對? 每個人在追尋人生的道路上,多少會遇到風浪跟困難,但這首歌想讓大家去感受到我們在面對不如意或面對黑暗跟風浪的時候,我們要用什麼心態去面對。希望能帶給聽眾溫暖跟慰藉,不管在風雨或黑暗中都可以不害怕的前行。每個人都有信仰,但你在遇到不如意的時刻,都會有一個傾訴、思考疑問的對象。覺得讚美詩就是在一片汪洋中,當你覺得潛入漫長怎樣都走不到終點的時候,讚美詩可以帶給你一些光明與力量。 而光良也分享自己在年輕時候,也有過見不得別人好,不希望和自己競爭的人成功的負面心態時候,但後來他漸漸明白,別人失敗,自己也不見得成功,就像感情裡,你希望那個前女友或前男友跟他的現任情人吵架分手,但即便他們分手了,你也不會再是他們選擇的對象,冷靜的想通,理性的分析就是給自己最好的讚美詩。

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新銳創作人黃則翔這次交出優質的創作「蕨類」用輕快的旋律包裝心裡黑暗跟嚴肅的主題,靈感來自於當時一面養鹿角蕨、一邊在看中島哲也導演的〈渴望>這部電影,片頭有一個故事帶給他靈感:中學生被霸凌,壓在水裡打,但中學生從水裡看這個世界,卻覺得其實非常美好,他心想是不是我不太適合這當一個人類?而也把抗拒社交的心情擺在裡面。 光良對這首歌也特別有感,因為自己從小就有社交恐懼症,尤其同時又害怕陌生環境的沉默尷尬,尤其後來進入需要大量接觸陌生人的音樂圈,他經過歲月的磨練,在外顯行為上已看似漸好,都試圖快速融入陌生的場合,但最心裡最深的那塊,還是那顆待在自己安靜世界的孤獨蕨類。

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HUSH當時打開編曲軟體,嘗試新節奏跟新和弦的練習,就完成了「爛天氣」這首歌。這是一首非常黑特的歌,光良用了有別與原本創作者那種心裡很負能量的詮釋。 HUSH是一個非常喜歡下雨的人,創作時在想說為何大家討厭下雨,如果有一天下雨,那些不愛自己的人跟他們的另外一半淋成落湯雞,想到就覺得很爽,之所以為什麼要感謝爛天氣,就是有這種狹怨報復的心態,那種見不得別人好的心情。

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韋禮安首次與光良合作,交出專輯中最寫實標準式的動人情歌「是我不懂」。曲中「是我不懂你的幽默」這句歌詞所提到的事情,很多時候在日常生活中大家很感同身受的事情,通常會覺得很日常的事情(平常不會覺得有什麼特別),但在感情中是有點心酸的感覺,頻率沒辦法對到的時候、一開始不了解對方想要的是什麼…等等,這些日積月累就會讓兩人關係碰到一個斷層。

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* 曾經幸福的孤獨<造天氣的人> 曲:光良 詞:楊楊 製作人:陳建騏 如果夏天下雪 你會不會再愛上我? 如果世界依舊尋常的走 如果兩個人交會後 還有各自的夢 至少我陪你走過一段 也已足夠 光良在新專輯中的另一首創作。首次合作的內地作詞人楊楊用天氣的變化來描述人的各種情緒變化狀態,充滿奇幻奇異感。 整首歌電影感十足,歌曲最後運用大量的弦樂,更是將情緒堆疊到最高潮的地步,在澎湃的聽覺中剎然停止,讓整張專輯聽來意猶未盡。
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似是而非的孤獨<不缺> 不缺 是別人眼光裡 自己的鏡子裡 永遠看不見獨缺的那一點點 HUSH+光良 創作才子與情歌王子首度詞曲完美合作 光良拆穿「不缺」假議題 生活有缺少有追求有困難有過程 才成就每一個人生精采故事
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